●  周梅婷

　　每到寒暑假期，美国、日本总会推出吸引青少年的动画大片，同时各级电视台的青少节目也几乎全部被外国动漫占据。青少年对国外的米老鼠、流氓兔、奥特曼、蜡笔小新等动漫形象耳熟能详，相比之下，能让孩子们记住名字的国产卡通形象则屈指可数。
　　中国动画发展缓慢的症结有很多，但关键问题之一出在创作力不足，内容缺乏竞争力上。由于长期为国外企业做动画代工以及漫画创作方面的缺失，导致了国产动漫产品的创作难以避免地出现表现形式落后及内容空洞等问题。我国目前拥有强大的绘画与制作力量，许多国外动画片都是中国人画的，但是创意与故事都是别人的。
　　如何改变中国原创动画作品竞争力不足的问题呢？我尝试从以下三个方面予以论述。

　　变“教”为先为“乐”为先

　　说教味太浓、娱乐性不够成为阻碍中国动漫原创作品走近大众、塑造品牌的拦路虎。中国动画片创作一直秉承“寓教于乐”的宗旨，并取得了丰硕的成果，但是在这一过程中，“教化”意义被过分强调，主题先行使创作受到阻碍，思想僵化、娱乐性的丧失使动画由大众走向小众。
　　而当我们看国外一些优秀动画作品时，却可以发现“寓教于乐”也是他们一贯的手法，就连趣味性极强的迪斯尼动画大片也在标榜自己的教育意义。但是，在这些动画片里，教育意义却不像我们的动画片所表现得那样直白。它们往往将娱乐性、趣味性放在第一位，“教”则隐藏在欢乐生动的情节之中。这就要求我们重新正确地处理“教”与“乐”的关系问题。将“乐”放在前，将“教”隐含在“乐”之中。

　　突破旧有观念，纠正年龄误区

　　中国动画片创作中体现的一种思想就是：动画片是小孩的世界，所以不可避免中国的动画片呈现出幼稚的特色。由于长期以来动画都被视为我国少年儿童的精神食粮，在传播时少年儿童也成了我国动画的主要受众。这就使我国动画在选材和表现上，仅仅围绕着儿童打转。而且在这种思想的影响下观众也养成这样的观片习惯：动画片是儿童片，是给小孩子看的。这种观念使动画创作的视野非常狭小，动画的题材也受到了限制，思想上放不开，表现在创作上就是缺乏想象力，从而使中国的动画丧失了大量的成人观众。其实动漫是一门严肃艺术，并非低龄定位。2005年AC尼尔森媒介研究发布的《中国电视媒介市场最新报告》显示：动画片已经成为大量都市成人最重要的电视内容。观看动漫已经成为都市成年人的重要消遣方式。动画甚至是高智慧、超幽默、浓精华的一门艺术，用一种成人的智慧和动画思维，提升了那些来源于儿童世界的思维方式和动画想象。
　　我们尽可以将眼光放得远一些，多做一些“大孩子们”也爱看的动画作品。在动画中表现一个更广阔的文化概念，里面既有小朋友的小快乐、小烦恼，也有成年人想要排遣的压力与寻觅的欢乐。将动画片做得老少皆宜，人人都能各取所需。

　　拓展想象、创作能力，与奇幻文学相结合

　　从《宝莲灯》到《摩比斯环》，中国动画片的想象力一直备受质疑，如情节乏味、人物脸谱化；依赖历史题材和创 作没有创新；对白生硬、故事冲突薄弱等等。使得这些大制作失去了应有的优势，变得平淡无奇，没有吸引力。
　　动画片是一个化无形为有形的艺术，是一个充满想象力、创造力的世界。只有在创作时融入非凡的想象力，才能使动画片妙趣横生，引人入胜。像美国、日本的很多动画作品是取材于中国古代的传说。美国的《花木兰》就是取自我国古代木兰从军的故事，日本的《七龙珠》的主角就是我们所熟悉的孙悟空。但是他们通过将大胆的想象力、创造力运用到故事结构、情节编排、人物造型、背景等艺术创造上，动画片变得宽容度很大，内容更加丰富多彩。由于趣味性和想象力贯穿始终，人物变得鲜活，剧情变得幽默，受到了观众的欢迎。这种针对动画自身特点进行的再度创作，将故事塑造得更加丰富和富有魅力。
　　另外动画不同于电影、电视之处在于它可以不受现实条件制约，只要是能够想到的场面、效果，动画都可以尽情表现，这不能不说是动画的一大优势。而奇幻文学是20世纪兴起的一种文学，它的情节紧张、内容奇特，充满了魔幻色彩。因此将充满魔幻色彩的文学与表现力极强的动画相结合，是一条可行之路。近些年风靡世界的《魔戒三部曲》、《哈利·波特》正是这一类文学作品的代表之作。其中根据《魔戒三部曲》制作而成的三部电影在全球票房总收入超过了27亿美元。而动画在魔幻效果的表现力上更为自由与灵活，成本也较低。如果能与此类文学作品结合，那么所创作的动画片必将受到更多观众的欢迎。
　　近些年中国动漫有了一定的发展，有很多地方值得我们进一步完善。中国动画有着巨大的潜力，关键在于我们在思想上完成一些旧有观念的转变，更好地与世界接轨，与时代接轨。

　　(作者单位：山东师范大学传播学院)

　　来源：青年记者２００７年１０月下